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电影孤儿影评,赵氏孤儿电影影评,赵氏孤儿电影专业影评

2017-06-23 13:54:13 作者:aaron33 点击:

孤儿怨影评-------一部让你震撼的悬疑影片枯燥平淡的日子里,总是觉得烦闷无聊,为了打发时间,让心里暂时忘掉烦闷的心情,所以想找一部悬疑片来看,可以给心灵带来一种震撼,

孤儿怨 影评-------一部让你震撼的悬疑影片

枯燥平淡的日子里,总是觉得烦闷无聊,为了打发时间,让心里暂时忘掉烦闷的心情,所以想找一部悬疑片来看,可以给心灵带来一种震撼,所以在同伴的建议下找来了《孤儿怨》。此刻我是刚看完,心里还有一丝余悸,带着这种电影带来心有余悸,就像咂摸一下刚品尝完大餐的嘴一样,我将这一刻的感觉尽数用文字记录下来,用以记录我看过这部影片,当日后再看到的时候就会想起。同时也和所有看过和没看过这部影片的人分享,看过的人来看一下我的观后感是否与你产生了共鸣,没看过的人或许在我的描述下就会对影片产生兴趣,为大家做一个简介!

《孤儿怨》这部影片讲述的一个美国家庭,女主人凯特因为自己第三个孩子没有离开世上就离开了,终日做着噩梦,梦中看见自己女儿带血的身体。活在愧疚中的凯特和丈夫约翰决定在孤儿院中领养一个女孩来填补他们的缺失。然而随着他们将一个叫作艾斯特的九岁女孩带回家后,一切都变了!艾斯特表面上懂事听话,对绘画有着很高的天赋,可是。。。。原本凯特和约翰想用浓浓的家庭温暖来温暖艾斯特孤独的心灵,然而却冷落了他们的儿子丹尼尔,听力障碍的小女儿马斯特却喜欢和艾斯特玩。可是无形中她以成为艾斯特的工具,凯特和艾斯特的关系总是不亲近,同时她总觉得一个9岁的孩子的行为与眼前的艾斯特有太大差异,因此一个个疑团油然而生,孤儿院的修女知道后也帮忙查找,当修女向他们说出她的担尔,这个女孩的可怕给两个孩子的心中蒙上了恐怖的阴影。为了让父亲相信母亲的话,丹尼尔决定将赃物拿回来,可是这一切都在艾斯特的眼里,残忍的艾斯特将丹尼尔关在了树屋企图将他和证据一起在大火中烧毁。可是丹尼尔从树屋中逃出坠落,摔成重伤。知道没有得逞的艾斯特又在医院对在加护病房的丹尼尔起了杀心,想把他活活闷死,最终无辜的丹尼尔从死神的手中逃出。

完全得不到丈夫信任的凯特激动昏倒。故事层层递进,情节继续深入,谜底逐渐清晰:当凯特醒来,她接到了一个电话,原来艾斯特并不是一个9岁的孤儿,她其实是一个已经33岁的躁狂症女人,由于患有一种罕见的疾病,使得她的外貌一直是一个孩子。拥有这样一个面具的艾斯特,原名叫荷娜,她用她的外表骗的一个个家庭收养她,然后对家庭的男主人进行诱惑,如果不成就毁了这个家庭,当凯特知道真相的同时,家中的荷娜因为诱惑不成已经魔性大发,杀害了约翰。当疯狂开车回家的凯特到家时,约翰已经倒在了血泊中了,为了从荷娜手中救出小女儿马斯特,她与荷娜进行了一场殊死的搏斗。最终如同类美国影片一样,正义都会战胜邪恶,荷娜死了,她救出了女儿。

整部影片两个小时,节奏恰当,情节引人入胜,分分钟都吸引着你的每一分注意力,结局出乎意料,堪称是一部上佳的悬疑片!

孤儿怨影评

09年的经典惊悚电影,我到12年才看,实在是不合格啊。看完以后习惯性的搜索影评却发现这部电影并没有分析恰当的影评,于是耐不住抓心挠肺想解析里面情节的心情,写了这篇影评。

首先,我必须申明,这部电影里的女主人公厉娜也就是埃斯特,根本不是大部分人所认为的女儿身女人心。她其实一点也不神秘,就是个侏儒。

为什么这么肯定的说她是个侏儒呢?电影里其实细节处都有提到:她不愿意被人看见她洗澡的样子、不愿意去看牙医、不愿意穿牛仔裤,还有最后电影高潮阶段,她勾引约翰不成,在房间里将身上缠绕的裹胸绷带取下还有一幅假牙。

我看电影的时候就发现很多人评论不能理解这假牙的意思。事实上一个孩子和大人的齿龄,是不一样的!也就是说埃斯特带着这样的假牙是出于装扮成小孩子的心理。她之所以不愿意去看牙医也是如此,一看就穿帮啊!不愿意穿牛仔裤和牙齿是一个原因,成年人的骨骼发育和幼童的骨骼发育是不一样的,甚至一眼就可以看出的不一样,一个成年女性,髋骨势必同幼龄女性有着极大地区别。这就是为什么她一直只穿裙子,把自己弄得像个洋娃娃一样。宽大的裙摆就是为了掩盖她和孩子骨骼的区别。

于是分析到这里,大家都明白了,这其实是一个患了侏儒症的普通女性。当然,这个女性在精神上并不普通。但是我们至少可以不必同情她,不用把她当做女孩来看待了。她就是一个女人,一个不管是外表还是内心都是女人的33岁精神病患者厉娜。

好了,这件事讲清楚了,我们才能接着往下讲故事了。

电影的开头,是夫妻两个去医院,妻子快要分娩了。可是就在这个时候,孩子夭折在腹中了。然后是护士将血淋淋的婴儿抱到妻子眼前,妻子惊声尖叫,梦醒。这是妻子凯特在做噩梦。她失去了自己的第三个孩子,一个取名叫杰西卡的女孩。因此她长时间被噩梦与内疚所困扰。

丈夫表示很难理解这样深刻的恐惧难过以及痛苦。但凡在这种事情上,妻子所受到的伤害总是要比丈夫受到的严重的。

凯特寻求了心理医生的帮助,而我们也因此知道了她有着酗酒的历史。她决定去领养一个女孩,把自己对杰西卡的爱与内疚转化到一个无家可归的女孩身上。希望这个领养的小女孩能帮她从失去爱女的阴影里走出来。

于是就有了埃斯特的出场。

埃斯特第一次出现,是在孤儿院,她的歌声吸引了约翰。《爱的光辉》我还记得她唱得是这个。一个美丽的小女孩,画画水平高超,温柔又懂礼貌。这样的小孩是每个想要收养的家庭的首选。约翰当然也如此认为。但是,我们把进度条往回拉一点,拉到约翰和凯特夫妇进孤儿院的那一刻。凯特明显的感觉到有人在看她,因此抬头寻找,但是什么也没有看见,后来他们进门了。而那个窥视他们的人在玻璃上留下了一道雾气,人呼吸后在玻璃上留下的痕迹,鉴于那道雾气的高度,我们可以看出那是个孩子,至少身高是个孩子的人在窥视他们夫妇俩。

根据剧情后段,我们基本可以肯定,其实埃斯特看的不是凯特,而是倒霉鬼约翰。

好了,我们现在可以知道约翰很喜欢埃斯特,而埃斯特的表现又确实值得大家喜爱。正在这个时候,凯特和阿比盖修女进来了。凯特很自然地依偎到了丈夫约翰的怀里。这个时候就可以很明显的发现埃斯特的笑容不如之前的灿烂了。显得很不悦。在这里,必须表扬女主演伊丽莎白.福尔曼的演技,到后期谁他妈的会认为这只是个孩子啊!

接着,夫妻两都很喜欢埃斯特,于是他们很快办理了领养手续,将埃斯特带回了家。埃斯特很喜欢新家,表现得天真浪漫。全家人都很喜欢她。除了因为被抢夺走了父爱而很不爽的大儿子丹尼尔。但是丹尼尔的讨厌显然不能威胁到埃斯特在家中的地位。

小女儿麦可思尤其喜欢这个新玩伴,她是一个聋哑孩子,带上助听器也只能听到很微弱的声音。

一开始一切都很正常。但是凯特慢慢发现埃斯特并不喜欢她,只有在约翰面前才显得乖巧,在她面前却总是很难沟通。夫妻两每次开始性生活都会被埃斯特搅局。而且对于凯特的试图解释,口出脏话,显得并不如外表纯净。并且埃斯特在丹尼尔面前将受伤的鸽子直接打死,显得毫无恐惧之心。

紧接着欺负过埃斯特的女孩子被推下滑梯,将腿摔伤了。凯特出于不安将这件事告诉了孤儿院的阿比盖修女。修女发现了一些关于埃斯特的蹊跷事,于是家访。

埃斯特和麦可思偷听了夫妻俩和修女的谈话。埃斯特告诉麦可思,修女是来告状的,将会把她带走,她想要去吓一吓修女,让她不敢再来。

但是出乎麦克思的意料。埃斯特直接将阿比盖修女杀死了!而且在事件中的表现显得驾轻就熟。麦可思责问埃斯特为什么骗她。而埃斯特则说麦可思帮她处理了尸体,就足够麦可思把牢底坐穿了。

麦可思隐瞒了这件事。

于是接下来更为蹊跷的事情发生了。

好了,我懒的完全写出来了。完全写出来就米有神秘感了,就剧透彻底了……在这里再表扬一边伊丽莎白.福尔曼的演技。真心佩服死了。

在这部电影中,每个人都有着自己的性格特点。妻子凯特,她是个尽力想要成为好母亲的女人,性格上她有着脆弱的一面也有着坚强的一面,在面对自己死去的孩子杰西卡时非常的脆弱。而且由后期可以得知她曾经因为酗酒过度差点把第二个孩子麦可思淹死在池塘里。这些种种由自己造成的悲剧都使得凯特难以不内疚自责。而且丈夫约翰在两年前大概是在怀杰西卡之前,在凯特生病时出轨了。在这种情况下,她比谁都希望自己的孩子好好的,茁壮成长,也希望家庭能够幸福。

收养埃斯特的初衷也是来自于此。

而丈夫约翰呢。他其实是一个很普通的人,有着自大的一面(具体表现为很喜欢埃斯特称赞他)。对家庭基本上来说还是负责的。虽然不能理解妻子失去杰西卡的巨大痛苦,但是也尽力体贴妻子。因为麦可思的事情,不是很敢相信有着酗酒史的妻子。有点男人都有的花花肠子。在貌似强大(凯特)和貌似弱小(埃斯特)的争斗间,总是相信弱小(埃斯特)。也因此造成了之后的悲剧。

大儿子丹尼尔也是个很普通的小孩子,会任性,会带着一帮狐朋狗友看黄色书刊。会因为朋友看不起他而去欺负事件原因埃斯特。不喜欢埃斯特抢走了父亲的关爱。在被埃斯特威胁的时候会害怕到尿裤子,但是之后为了保护家庭又会勇敢起来,还差点被埃斯特烧死和窒息死。

而小女儿麦可思,是全家最坚强的人,她虽然只有5岁,天生聋哑,但是却非常勇敢。知道如何在埃斯特的强大威胁下保护自己保护家人。

在此剧中,三位女性是主轴:妻子凯特、伪孤儿真精神病埃斯特和聋哑女孩麦可思。也描述了一个亘古不变的道理:女为母则强。

——完——

说说《孤儿》 – 《孤儿》影评

前天看了恐怖片《孤儿》,惊心动魄,同仇敌忾,咬牙切齿,也叹息痛恨。真不错,绝对可以入选我个人09年度最喜欢的恐怖片之一。

小演员Isabelle Fuhrman的表演太出色,太传神了!观影过程中,大家大声疾呼:妈的,这家伙也忒可恶了!真他妈想掐死这小丫恩的!一脚给她跺死!

这个愤怒,这个激动,此情此景,强有力地证明了12岁的小演员Isabelle Fuhrman在《孤儿》中演出成功,演技优秀。人才啊,估计得照着长线影星发展了。

当然前提是在长大成人的道路上她能保证姣好的外型与电影公司狂野造星的包装,最重要的是还会不会有更好、更适合她的剧本和角色让她来演,总之这家伙是个人才。

此片“引狼入室”的色彩特别厚重,电影也告诉我们,别轻易被一些事物的表象而蒙蔽。要擦亮双眼,提高警惕,害人之心不可有,防人之心不可无。

引狼入室就这样来开序幕了

电影角度也非常刁钻。抓住每个人最担忧、最害怕、最紧张、也最脆弱的致命要点:家庭。

家庭受到各种外来因素的威胁、恐吓对每个人的刺激程度绝对是最巨大最直接的,绝对如排山倒海一般让人窒息。家庭是每个人的避风港,谁也受不了家庭被坏人捣毁和破坏。

电影够恶的

当然,家庭面临险境也同样会激发人的斗志与热血。家庭成员被欺负,正常人都会冲上去为自己的家人打抱不平,出口恶气。电影中Vera Farmiga饰演的妈妈在片尾的搏杀戏中就坚决证实了这一点。

小演员Isabelle Fuhrman的口碑越来越好,但《孤儿》整体评价特别一般。上映首周排在票房榜第4位。

电影想法挺好挺惊悚

电影全长两个小时,有些拖沓。我看后发现,将近有45分钟的戏基本可以删减。影片结束后,大家也感慨:这电影够他妈恶的,让一12岁小女孩来演一个杀人魔,且行凶细节捕捉特别详细,千真万确有教唆犯罪之嫌。但本片还是很好看!

大家一起看!再讨论、交流!

导演Jaume Collet-Serra,西班牙出生,美国长大。05年重拍过1953年老版《恐怖蜡像馆》。挺好。

《孤儿》是其09年新作。期待这导演有大发展!

最近在听:

FUELED BY FIRE——Spread The Fire

2006年发行,2007年metal blade再版了这张专辑。

复古老式的Thrash Metal,疯狂的打击,最喜欢听专辑同名歌曲:spread the fire。凶狠、急速、也很有力量。主唱也很有特点,尤其是尾音还有嗖嗖嗖地哨音。

此张专辑电驴有下,推荐喜欢重金属的朋友下载一听。

雾都孤儿影评 电影观后感——认贼作父

新版《雾都孤儿》:认贼作父

此次观看波兰斯基新版《雾都孤儿》前,影一院很贴心地送出海报及原著。你当然不能指望影一院居然会送出厚厚的全本,事实上,那是一本冠以“青少年早期阅读必备书系”的删节普及版(四川美术出版社),删得这样厉害,其厚度约等于夹了广告页的晚报。我估计了一下,正常速度阅读,可以在两个小时内干掉,同样约等于影片的长度。

影片看完后,大略浏览了一下这本“青少年必备”,波兰斯基的取舍和我们删节版编者取舍的区别就出来了。我也是在“青少年”时看过这本名著,不过是完整的译本。大部分内容都沉入记忆深处,只有两个场景,因为书中配了很精彩的插图,还记得。一个是奥利弗第一次误打误撞,被人昏昏沉沉地抬进布朗罗先生的宅邸,他在书房里迷迷糊糊醒来,看见墙上挂着一幅女人肖像,只觉得亲切万分。原来那就是他的母亲。我记忆中,天下此等巧事只有发生在狄更斯和金庸的小说里,只不过前者的现实主义场景,让这种人工化巧合更为突兀。另一个场景是老犹太费金蜷在死囚牢里的插图,那张插图实在太传神,这么多年我还记忆犹新,波兰斯基大概和我有同感,影片中这个场景和那幅插图如出一辙。

波兰斯基对原著下刀删节时,直接奔向我印象中的第一个场景。这个关节被挥刀切除后,连带着什么女人肖像、身份一证明文件、-阴-险的同父异母兄弟,以及一堆中产阶级的姑姑婶婶、小一姐和未婚夫,统统唏里哗啦,掉到手术台下面。狄更斯原作如此经营,很重要的一个原因是当初这部小说是在报纸上连载的,读者多为中产阶级,他一定要在开头设计一个包袱,给孤儿奥利弗安排一个不错的中产背景,不幸沦落入底层,然后一点点再爬上来。还有什么比这种包袱更能吸引当时的中产读者呢?典型的情节剧(melodrama),正像伯格曼所说:“拍情节剧的人可以毫不受限制地运用人类感情的各种可能,因为情节剧赋予导演绝对的自一由,唯一要注意的事,就是必须懂得在情况变得太荒谬、令人完全无法接受之前,及时打住。”(《伯格曼论电一影》广西师大出版社,195页,译者翻成了通俗剧)十九世纪连载小说家和二十世纪情节剧导演面对的情形很相似,在短短一章内激起当天报纸读者的情感反应和继续阅读(购买下一期连载)的欲|望。这种情节剧的设计对于两小时的电一影来说,显然是个大累赘。切除之后,影片叙事丝毫无损,反而得以轻松地舒了一口气,更集中地表达导演主旨。波兰斯基干得漂亮。而我们的删节版 “青少年必备”则全数保留了这个包袱。由此,我们也可注意一点,狄更斯的天才在于他成功地完成情节剧功能的同时,能聪明地“打住”,而且给予小说那么强有力的一个结局,足以刺激后世无数舞台编剧、电一影导演发挥不同的诠释。

波兰斯基提交了一个具有强烈个性*的答案。我怀疑,波兰斯基重拍《雾都孤儿》,其目的就在于诠释影片最后的死牢重逢,也就是我印象最深刻的那幅插图场景:老犹太费金即将上绞架的前夜,布朗罗带着奥利弗探监。我看电一影习惯留意配乐,那往往是导演意图的钥匙所在。波兰斯基运用大乐队效果时极为节制,老到的导演就像宙斯,深谙音乐具有闪电般的威力,只能在中心节点上释放。当奥利弗和老犹太拥抱在一起时,乐队轰然奏出饱满煽情的弦乐主题,由此,这个场景成为整部波兰斯基版《雾都孤儿》中,唯一一个纵一情之处。波兰斯基放肆地让一老一少两个演员涕泪横流,导演在两个小时的-阴-暗场景和克制的叙事之后,猛然投下视觉和听觉的双重催泪弹!我看到此节,不由鼻子发酸,听到周围不少观众也嘘唏不已。我身后有一对看电一影的母子,母亲整场都在苦心教育孩子:“这是好人在做善事,那是坏人在逼好人干坏事,那是坏人得了恶报……”等到这个场景出来,母亲沉默了。我由此可以理解“青少年必备”编者的难处,为家长着想,体贴地删去了探监一节。

波兰斯基在这个生离死别的场景,如此浓墨重彩,无法不令人得出两人情同父子的答案。被此节打动的观众必定一点点回味出老犹太的父亲功能来,是他收留了孤儿,给予他衣食住所,教给孤儿在无情雾都中求生的技巧,用土法为孤儿悉心疗伤,让孤儿生平第一次体会到家的温暖和家庭生活的乐趣,这和他在习艺所、学徒工时遭到的虐一待,简直是天壤之别!波兰斯基的老犹太不像其他影视版本中那么凶狠-阴-险,任意打骂没有斩获的偷儿,相反,他总是劝凶恶的赛克斯行一事要留有余地。有些过激举动可以解释为无奈的防卫。哪怕最后和赛克斯商量要除掉“忘本”的奥利弗,也并非不可原谅,不是连亚伯拉罕都会对以撒下刀么。在十九世纪读者的头脑中,对犹太人偏见甚重,这些情节自然被视作犹太人的天性*伪善和借此牟利。但今人视之,却无不是人性*流露。导演刻意借用奥利弗的感恩之情,来缓和观者可能对老犹太伪善牟利的解读,甚至不惜想象出书中没有的情节:奥利弗流泪恳求恩主带他去监狱,见老犹太最后一面。回头打量,可以推测出波兰斯基“第一刀”的双重功效,除了让叙事消肿外,还隐去了奥利弗的身世和生父,留出空白,等待老犹太的父亲角色*的进入。

父子告别之后,恩主布朗罗(继父?)带着奥利弗走出死牢,人们开始聚拢来,准备观赏绞刑。此时,波兰斯基的影片极其忠实于小说描绘:

“当他们走出来的时候,天已经快亮了。一大群人早已聚集起来。一家家户户的窗日上挤满了人,一抽一烟的一抽一烟,玩牌的玩牌,消磨着时间;人们推来拥去,争吵说笑。一切都显得生气勃勃,唯有在这一切中间的一堆黑黝黝的东西除外——黑色*的台子,十字横木,绞索,以及所有那些可怕的死刑器一具。”

狄更斯的天才和波兰斯基的诠释在此惊人地融为一体,发出一个最强音的控诉,造成父子分离悲剧的,是经公众认可、熟视无睹、公开展览的合法暴力。而这种暴力的基础,就是经过刻意诠释的善恶报应。那位影一院里的母亲和“青少年必备”删节版对此,不得不陷入尴尬的沉默。

片子中老费金其实还是在保护着奥立佛,要除掉奥立佛的时候,是一直在往后拖延的,发现塞克心情有所好转的时候很高兴。最后大逃亡之时也没有忘记拉走熟睡中的奥立佛,不论是他为了自己还是别的什么。

在片中费金提到了一个出卖他的孩子,提到了做人最重要的一点是不能够忘恩负义,在那样一个自身难保的社会下,在社会底层讨生活的费金只是在努力的保存着他那一点贪婪和顽固。那一小盒珠宝被他看了又看,到死都没有带在身上。

费金是一个在暴利统治下混迹在社会底层,自私却又没有完全泯灭人性*的典型,这个角色*的塑造无疑是这部片子里面最成功的改编,它的出现将传统中善恶美丑的概念模糊,而把矛头指向了暴利极其落后的统治下贫富两极分化后对于底层人性*的摧一残和扭曲。



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