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大象观后感受,耶稣受难记观后感,朗读者观后感受

2017-06-23 13:54:46 作者:aaron33 点击:

《大象》观后感《大象》观后感看了这部片子多少有些无趣的感觉,不管它获了金棕榈还是什么其他大奖,那单调的节奏、重复的画面,乃至几个人物不停的行走,都让你觉得有点乏味。与其说

《大象》观后感

《大象》观后感

看了这部片子多少有些无趣的感觉,不管它获了金棕榈还是什么其他大奖,那单调的节奏、重复的画面,乃至几个人物不停的行走,都让你觉得有点乏味。与其说这是一部描写校园暴力犯罪的心理影片,不如说这是一部纯白描的纪录片。

影片一开始就是一辆“醉醺醺”的轿车行驶在铺满落叶的公路上,车里是一个少年载着他醉酒的父亲去学校。虽然没有过多的语言及景物,但那飘零满地的黄叶就给人一种萧瑟之感。之后一个个不连续的画面及人物,在教学楼内行走,正面、背影,光线,空旷的走廊,少年的眼泪,背后的议论,课堂的攻击,委屈的、受气的,爱好摄影的、结交新欢的,一个个画面反映着这个学校平淡无奇的校园生活,琐碎,婆婆妈妈。影片进行了三分之二还不见什么激动人心的事情发生,甚至没有看出谁是那个制造了轰动事件的主角。

也许这里过于凝重的沉闷才是真凶,它是与青春的蓬勃格格不入的,是年轻躁动的心所不能忍受的,它的压迫激起了血腥的反抗,于是悲剧在瞬间发生了。即便在杀戮的时刻,观者与观众亦都没有恐惧之感,仿佛那枪膛里射出的不是致命的子弹,而只是小孩子的游戏。

看不懂导演要反映一个什么样的主题,更不理解为什么取了“大象”这个片名,据说是依据了一个寓言式的判断。也许导演想用这样一种集体无意识的手法,非现实感的镜头设计,反映人们无法接受的一个现实,模糊了现实感,也就淡化了电影中的悲剧色彩。

《大象之歌》电影观后感

——如果今天我死了,你会怎么样?

——那我明天也会死。

迈克14岁的时候看着自己的母亲死在自己面前,就像8岁那年他看着大象死在他面前一样。不知道是不是这种死亡的窒息感太过于美丽,美得让人欲罢不能。于是他进了精神病院。于是他在19岁的时,巧克力过敏而不让他人施救。

这是第一部多兰没有参与执导而仅仅参演的电影。说实话,看这部电影前,真的颇有些小激动。很好奇是怎样一部电影,可以勾引多兰丢掉执筒,安心当演员呢?看过之后你一定不会意外,因为这部电影里有他百说不厌的“母子关系”,有他最想平淡化处理的“同性之爱”。这两大元素纠缠在一起,对他来讲不诱惑是不可能的。这孩子还真是一条道走到黑啊。就算在别人的电影里,还是要固执的讲述着自己的故事。不知道导演是真的被多兰的脸征服了,还是多兰悄悄的“收买”了导演,整部电影总会时不时的给多兰脸部大特写。让别人陪着他自恋,真是丧心病狂。还有经常出现的慢镜头,都会让人有那么几刻的怀疑,怀疑这部电影的归属权。但是当你专心的看完电影,发现自己没有被突兀的有些不知所谓的背景音乐打扰的时候,你就会会心一笑:果然不是他的电影。他的电影里那种格格不入的bgm似乎已经成为了一种风格,每次被他的bgm搞得出戏的时候,总会笑着想:小孩就是小孩,不论成就、天赋,都还是带着小孩特有的任性——我才不管bgm合不合适,我喜欢,我就要用!我能说,有段时间我都要被《幻想之爱》里的“bang bang bang”洗脑了吗?不过,多兰啊,还是多看电影,少听歌吧。

其实这部电影可以叫做“一张字条引发的血案”——劳伦斯医生留下的字条。格林医生因为找不到字条,所以开始了和迈克长达几小时的对话。女护士因为找不到字条,所以打破了和格林长达三年不说话的僵局。迈克因为找到了字条,所以将之当做筹码,策划了一场游戏。

一直以来我都想知道,多兰如果专心当演员会是怎样的效果。这部电影算是给出了一个答案。如果你要问我,在他当演员和当导演之间只能选一个,我会选那个?我会忍着心痛选择导演。即便他的导演风格一再被人指责炫技,他的电影主题一再重复,但你无法忽视他电影里的美,你也无法否认他是个有才华的导演,他强烈的个人风格是无可替代的。但谈及当演员,承认他是个好演员,但也必须承认他所演的角色并非是非他不可,甚至有更好的选择。多兰演戏总给我一种用力过猛的感觉,就像这部电影里迈克和格林医生的对手戏。他俩的对手戏,更多的是心理上的你来我往,而多兰绝大多数情况下,对于情绪的处理都比较外在化,比如台词修饰,肢体动作等等。当然这样的处理能更容易让观众了解情节的进展,但同时也让人有一种不尽兴的感觉。就像是在电影中加入了无谓的旁白一样。反观与他搭戏的演员,那个经常被称为“黄金配角”的格林伍德。他对情绪的处理更倾向于将之转化为一种氛围或者说是气场。不管是起初两人的“剑拔弩张”还是之后的“逐渐信任”,格林伍德都明白情绪虽是个人的,但又是相互的,所以没有像多兰那样完全个人化。这就可见功力之差距。就像有人对詹姆斯弗兰克说:别想着当导演了,安安心心当演员吧,我们不嫌弃你。反之,对多兰。多兰曾说过,他演自己的电影是因为怕人们会忘记他。但随着年龄和阅历的增长,他也慢慢离开幕前。也许是因为他发现,无论荧幕前的男孩有多漂亮,人们都不会忘记那个荧幕后的漂亮男孩。所以别太执着演戏了,当你的导演才是正经事。

电影里,“大象”这个意象选的确实有些晦涩,如果不是劳伦斯医生结尾出来点题,我想我是明白不了的。“trompe”这个法语词是一个双关,意为“象鼻”也为“欺骗”(实际上,“欺骗”应该是“tromper”)。大象的鼻子挡在眼前,就像是人们为自己勾勒的幻象一样。活在幻象中而不自知,又或者自知而又不愿离开。幻想着自己生活幸福,幻想着自己忘记过,幻想着自己拥有爱情。在这家精神病院里,没有医生没有护士,大家都是病人。格林医生幻想着自己家庭幸福,和现任妻子相亲相爱。实际上他无法从女儿的死中走出来,他依然留恋着三年前的生活。但再如何骗自己,他都清楚的知道就算是圣诞节他都不愿意回到现在的家。女护士幻想着自己忘记了过,她折了照片中格林医生的那个部分,用三年的沉默疏远曾经的丈夫。但再如何骗自己,她都无法不关注格林医生所有的细节,以至于在他无法打开办公室房门时,她会及时出现。迈克幻想着一段柏拉图式的爱情,他幻想着他的爱人是劳伦斯医生。但再如何骗自己,他都无法摆脱这个世界给他的孤单,没有父爱,没有母爱,只有一个人的爱情。结尾劳伦斯医生对格林说:“我爱他,但我不知道这是不是他想要的那种爱。”

除了大象之外,电影里还隐藏着另一个意象,便是劳伦斯医生消失这件事本身。其实一个医生一天没有来上班,本身并不是一件多么严重的事,但却被人幻想出了一出因性丑闻而畏罪潜逃的大戏。之前有医生因性丑闻被捕,没能找到的字条,迈克的无中生有,所有的幻象掩盖了一个再简单不过的事实:劳伦斯医生只是因妹妹生病而请假一天。人多数情况下就是这样,被挡在眼前的鼻子模糊了视线。

这是我第一次听多兰说英语,一字一顿的感觉居然有点小性感。没有了魁北克法语的刺耳居然有些小小的不习惯。看完电影,给我最直观的印象就是:英语版的《我杀了我妈妈》+《幻想之爱》

回到电影开头,回到古巴,回到迈克8岁,这是所有故事的起点。一个盛誉满载的女高音歌唱家的母亲,一个彷徨无措的男孩,在6年后他杀了他的妈妈,在7年后他爱上了他的医生,在11年后他结束了自己的生命。

作者igor

求电影《大象》观后感,不能和网上的一样,网上的都看过,800字左右。

《大象》是格斯?范?桑特确立新风格的代表作,2003年在戛纳斩获大奖,题材的敏感性和形式的先锋色彩都是它加分的地方。如今看来,它依然像是一个精致传神的小品,震撼之外有很多地方值得品咂。

大象之形

青春的色彩就是鲜亮,《大象》也是这样。全片没有太多阴暗的色调,基本上是在秋日艳阳普照的状态下,校园风景宜人,教室窗明几净。即使如影片首尾处的云天一色,被过滤的色彩暗淡却依然纯净。从色彩的调性上看本片,冲淡中透露出一点张扬,很适合青春的眼光和心思。

《大象》采用的非线性叙述结构,从效果上看显得非常随意,同一时空的多视角再现也充满了游戏感。开篇不久,帅哥Nathan与黑人小伙Benny在玩橄榄球,然后绕操场跑圈的卷发女孩Michelle进入镜头,仰头望天,天空中(画外音)响起了贝多芬的《月光奏鸣曲》(后来我们知道,雀斑杀手Eric此时正在家中弹奏此曲)。在一个场景中交代三个人物的出场,又通过一个隐藏的人物纠结三人的命运(全部被杀手所杀),来铺垫后来的震撼,这样的安排与其说是匠心,不如说是游戏。

还有一处很明显的三重视角的时空交错。要离开教学楼的金发少年John,进入大楼的摄影爱好者Elias,两人在走廊相遇,卷发女孩Michelle从他们身旁匆匆跑过。这个镜头以三个人为视点各自跟拍了一次,除了增加观赏趣味很难说有什么揭示主题的太多意义,但它强化了观众的宿命意识,出来的万事大吉,进去的一命呜呼,一次次的演示给你看,直到你抓狂。

《大象》的长镜头,在静观人物的同时略带主观,有时候跟着人物走出老远,很有意味。帅哥Nathan从球场回教学大楼,镜头就在后面不动声色地跟着。直到他拐下山坡,要进入大楼,镜头停了下来,像是不忍心让他进去,却只能无可奈何地停在原地,犹豫着,然后还是跟了进去。

大象之神

青春的残酷,从来都是以赤裸裸的毁灭为代价的,从这个意义上说,《大象》是标准的残酷青春,但说实话,我的感觉却不是这样。

雀斑杀手Eric受到了帅哥Nathan的欺负,忍受似乎是他唯一的选择。这个典型的弱势个体的受气包形象,弹得一手还不错的钢琴,有一个还能谈得来的朋友(Alex),绝对是个平凡的有点猥琐的男孩。这样的男孩到处都是,比如我们的马小军和小四,一个对着镜子装腔作势,一个拿着电筒胡乱摇晃,都在想方设法发泄着自己的憋屈和利比多。

不需要苦大仇深,让所谓的时代背景、社会现象、意识形态统统见鬼去,青春承载不了那么多清醒的认识,只要不爽就够了。但前提是,你能给我提供什么。于是镜头中出现了电脑上的杀人游戏、随意点入的卖枪网站、电视画面中的法西斯,但这些都构不成主题,充其量只是背景,它们似乎影响了Eric和Alex,又不过是些熟视无睹的东西。

轻才是青春的主题,你给我一颗糖我就会甜蜜,你给我一个吻我就会幸福,你给我一把枪我就会杀人。想想自己的青春期,有没有在憋屈和愤怒的时候,想过拥有一把枪。那些被我们内心放大的“少年的愁”,大到可以去杀人,但在《大象》甚至是有些刻意的客观和冷静里,无非是一种青春的轻。

大象之外

电影如果能带给我们感动,它就是有诚意的;如果再能带出一些思考,它就是智慧的;如果还能传递出一种诗意,那它就是完美的。往往是我们激动了、思辨了,却落得余味空空。因为诗意的电影太容易变成造作,所以没什么人敢轻易标榜。

格斯?范?桑特是个起伏不定的导演,也许是青春期过长的缘故,因此描画青春躁动的主旨一直未变。尤其值得注意的是,从《盖瑞》发端,经由《大象》、《最后的日子》构成的所谓“死亡三部曲”,及至最近的《滑板公园》,他所崇尚的极端的“极简主义”所营造出的奇异风格——极度简约的画面、故事、音乐等,但决不简陋。

青春残不残酷,对于青春中人似乎没有什么意义,我存在,我毁灭,我认命。唯有青春已逝,它的残酷才那么明显地刺痛我们,然而除了哀痛,似乎也只能不了了之了。



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